Arte povera

El término arte povera (voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. 

Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implican una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguno, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.

El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, trivial y ajeno a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético. Para ello trata de llevar la atención del espectador hacia aspectos cotidianos anónimos y rutinarios a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que considera inalienable y cerrada a la averiguación de las nuevas perspectivas revolucionarias.

Comic

Definición del Cómic

“Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo"

El decorado

El decorado representa el espacio y el ambiente en el que ocurren los hechos. Los objetos y ayudan a definir el ambiente y forman parte del decorado, que influye de directamente en la lectura de la historieta.

Estructura

Casi todos los guiones se organizan siguiendo la estructura narrativa de planteamiento, desarrollo y desenlace.

- Las primeras páginas (planteamiento), contienen información sobre los personajes, situación de partida, etc.

- En el desarrollo intervienen el movimiento, la acción y el suspense, que sirven para captar el interés del lector.

- Por último, en el desenlace se da respuesta a los problemas planteados. Puede ser abierto, aunque el más frecuente es el cerrado, que hace que termine el misterio.

Narrador

En el cómic la acción progresa sobre todo, gracias a los diálogos y a las imágenes, pero, a veces, tiene mucha importancia la voz del narrador, cuyo texto aparece en los cartuchos.

El narrador puede situarse dentro de la historia, como un personaje más, o fuera de la historia, utilizando la primera o la tercera persona (lo habitual es la segunda opción)

Personajes

El carácter de los personajes se logra resaltando ciertos rasgos personales (psicología, atributos físicos, ideología, etc.), o mediante un nombre significativo, que dé a entender algunos rasgos del personaje.

A veces el protagonismo de un cómic es compartido por más de un personaje 

Dialogo

-El diálogo es más propio de la lengua oral que de la escrita, por ello en los cómics es fácil encontrar frecuentes cambios de entonación, frases hechas, repeticiones, onomatopeyas, etc.

-En función de las circunstancias (alegría, funeral, fiesta...) y del receptor (profesor, amigos, el Rey...), una misma persona puede expresarse de formas distintas, llamado niveles de habla, o registros lingüísticos, clasificados principalmente en: culto, coloquial y vulgar.

-El diálogo se puede escribir en dos modalidades básicas: el estilo directo (reproducción exacta de lo que el personaje dice o piensa: Dijo: ¡Yo no quiero ir!), y el estilo indirecto (cuando alguien cuente desde su punto de vista un diálogo mantenido en el pasado mediante proposiciones subordinadas: Dijo que no quería ir)

Conceptos

Imaginación: es un proceso superior que permite al individuo manipular información  intrínsecamente con el  fin de crear unas representaciones percibidas por los sentidos de la mente.

Creatividad: pensamiento original, imaginación constructiva es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones  entre ideas y conceptos conocidos que habitualmente producen soluciones originales

Fantasía: son argumentos de imaginación, figuras irreales y sobrenaturales

Figurativo: se refiere a la representación de imágenes reconocibles

 Algunos de los estilos artísticos dentro del arte figurativo fueron el Renacimiento, el Barroco y el Realismo, donde se buscaba la capacidad de ver y auto pronunciar la o realidad. Entre las corrientes actuales de arte figurativo que buscan la exactitud, están el Foto realismo y el Hiperrealismo. Estilos como el Impresionismo o el Expresionismo también son figurativos, aunque menos preocupados por el mimetismo con la realidad. Es también llamado alfeneismo

Abstracto: cuando la palabra arte se aplica al arte o a un artista, hace referencia a que no se pretende representar seres o cosas concretas El arte abstracto es entonces, el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva. El artista abstracto no limita modelos o formas naturales

Símbolo: Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado Muchos grupos tienen símbolos que los representan; existen símbolos referentes a diversas asociaciones culturales: artísticas, religiosas, políticas, comerciales, deportivas

Expresión: es la demostración de ideas o sentimientos La expresión puede quedar como un acto íntimo del que se expresa o transformarse en un mensaje que un emisor transmite a un receptor, con lo que se convierte en comunicación

Representante artístico: El representante artístico es un profesional cuya labor es representar los talentos o habilidades de un individuo o grupo de individuos. El oficio es remunerado mediante una comisión percibida por cada obra vendida

Anímico: dotar de alma o de vida

Mágico: es por así decirlo, un género metalingüístico y literario de mediados del siglo XX. El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada. 

Analógico: elevación o enajenación del alma asía lo divino.

Separación

En promedio una familia de un País como México Genera mensualmente en promedio 1 m3 de Basura; constituida básicamente por papel, cartón, vidrio, metal, plásticos, materia orgánica, varios y control sanitario.
Si la basura se compone de varios desperdicios y si como desperdicios no fueron basura si los separamos adecuadamente podremos controlarlos y evitar posteriores problemas.
Separando nuestros desperdicios correctamente antes de que se conviertan en basura es posible reducir 80 de espacio.

Reutiliza

¿Por qué destruir algo que nos ha costado tanto trabajo hacer? ¿Porque tirar algo que todavía sirve?
Reutilizar; consiste en darle la máxima utilidad a las cosas sin necesidad de destruirlas o deshacernos de ellas, ahorrando la energía que se hubiera destinado para hacer dicho producto.

Reduce

¿Porque no reducir nuestros desperdicios antes de comprar? ¿Preguntémonos si realmente es necesario lo que vamos a comprar? ¿Si es o no desechable? ¿Si lo podemos reutilizar rellenar, retornar o reciclar?
Todo Aquello que compramos y consumimos tiene una relación directa con lo que tiramos.
Consumiendo racionalmente, evitando el derroche y usando solo lo indispensable, directamente colaboramos con el cuidado del ambiente

Contaminación por plásticos

Actualmente estos plásticos son muy utilizados como envases o envolturas de sustancias o artículos alimenticios que al desecharse sin control, tras su utilización, han originado gigantescos basureros marinos, como la llamada «sopa de plástico», el mayor vertedero del mundo.

De este modo, surge el problema asociado la contaminación ambiental, muchas veces producto del desecho de los plásticos de alta y baja densidad. Las características moleculares (tipos de polímeros) del plástico contribuyen a que presenten una gran resistencia a la degradación ambiental y con mayor razón a la biodegradación. La radiación UV del sol es la única forma de degradación natural que hace sentir sus efectos en el plástico a mediano plazo, destruyendo los enlaces poliméricos y tornándolo frágil y quebradizo.

Como es evidente el desecho acumulativo de estos plásticos al ambiente trae graves consecuencias a las comunidades como lo son las enfermedades entre las cuales se encuentra el dengue; producida por el acumulamiento de basura y estancamiento de aguas negras sirviendo éstos como criaderos del zancudo pata blanco. Entre otras de las consecuencias importantes se pueden mencionar son las obstrucciones de las tuberías de aguas negras. Aunado a ello el desecho de estos materiales plásticos al ambiente provoca la disminución del embellecimiento de algunas áreas, establecimientos, municipios, ciudades y estados.

Los plásticos arrojados al mar que presentan flotabilidad son un gran problema en las zonas de calmas ecuatoriales, ya que se van reuniendo en esos sectores acumulándose en grandes cantidades.